1、法律诛行不诛心。没想到21世纪居然还有“敌视朝鲜民族罪”这种“诛心”重罪。全世界60亿人，构成此罪标准不知道能有多少，朝鲜监狱为“净化”人类思想而承担了如此重任，实在令人钦佩。
      2、朝鲜绝对是人道主义和和平政策至上的国家，一道元首签署的命令就可以废除审判机关作下的判决。
 

      漂白皮肤、性侵儿童、鼻子整形到塌方……曾经有着“The king of pop”光环的杰克逊近年来过的恐怕并不轻松。 
      我一直不理解杰克逊为什么会不顾健康隐患去“漂白皮肤”，还曾经对其品味嗤之以鼻——怎么可能如此不尊重自己的血统。直到看到杰克逊的愤懑： 
      “我已经厌倦了被人操纵的感觉。这种压迫是真实存在的！他们是撒谎者，历史书也是谎言满布。你必须知道，所有的流行音乐，从爵士到摇滚到hip-hop，然后到舞曲，都是黑人创造的！但这都被逼到了史书的角落里去!”

      难道不是么？

      玉米、地瓜、土豆、番茄甚至香烟、咖啡等（包括毒品），美洲印第安人曾经给人类带来了灿烂的农业文明，使世界六十亿人口成为可能，但主流历史中除了欧洲视角的大航海时代我们还能看到什么？关于印第安文明的巨大贡献，我们看到过只言片语？ 
      前段深有感触的和朋友谈到这个问题时，朋友只是笑笑，戏称我是“印第安代言人”。

      是啊，Who care？ 
      正如杰克逊未遂的演唱会名字： 
      This Is It.

    《梅兰芳》剧三大高潮：与十三燕打对台；与孟小冬柏拉图式恋爱；与日寇周旋蓄须明志，其中最精彩的当属梅兰芳与十三燕的打对台。
    王学圻扮演的十三燕，技艺精湛，颇具大师风范。一句“输不丢人，怕才丢人”展露出的 “为戏生，为戏死”的动人气魄征服了无数观众，十三燕的死也让观众们不禁凄然泪下。从剧中看，高傲的十三燕打对台败于亲手栽培的梅兰芳，人财两空，象征着荣耀的御赐黄马褂和翡翠被收走，戏院被砸，在悲情的气氛中溘然逝去……但，害死十三燕的究竟是“青出于蓝”的梅兰芳？还是砸场的马三？或者是时代的悲剧？亦或以上皆非？十三燕的死的背后又蕴含着什么？

    仔细一琢磨，发现所谓“打对台”的背后存在着很多疑点：
    1、二者是否具有可竞争性。在剧中，十三燕曾是内廷供奉，最负盛名，号称“天下无敌”的老生泰斗，而梅兰芳则是新兴的旦角。一个是老生，一个是花旦，二者走的根本就是不同路线，受众也不同，风格相差十万八千里，各有各的Fans，以当时京城戏迷之多，完全可以各领风骚，又如何互相竞争？举个例子，就像李连杰和蔡依林，有人喜欢看李连杰的电影，有人喜欢听蔡依林的歌，难道蔡依林一开演唱会，李连杰的电影票房就要下跌？
    2、市场开拓和市场总量下降的矛盾。从剧中可以看出，第二场戏开始，梅兰芳采用很多现代营销手段进行推广，比如发传单，挂巨幅宣传画等，但是从剧中的对话可以看出，梅兰芳宣传针对的主要是高校等潜在新市场，而非传统票友，也就是说梅兰芳主要花费的是开拓和发掘新市场，而不是抢夺原有市场份额。那么在这种情况下，梅兰芳的票房由于开拓新市场而大幅度上升是正常的，可是十三燕的旧市场份额本不应该出现大幅度的票房下跌。举个例子，假设市场原潜在戏迷为17000人，第一场十三燕争取到了10000人，梅兰芳争取到了7000人，第二场由于梅兰芳开拓了新市场，有2000人新的观众加入，则潜在戏迷实际上已经由17000人增加为19000人，即使梅兰芳的票房爆满到10000人，依然有9000人戏迷，但是十三燕却莫名其妙的减少到6000人票房，这样加起来市场总量却反而下降到16000人，比原来还减少1000人。换句话说，梅兰芳开拓新市场后，市场总量却下降了，这完全不符合逻辑。
    3、二者比拼的票房差距问题。十三燕演出的是“丹桂茶园”，梅兰芳演出的是“吉祥戏院”，以梅兰芳当时出道时间来判断，吉祥戏院的可容纳量应该不至于大过丹桂茶园，最多也就和丹桂茶园一样。那么双方各有一场人数爆满，还有一场的票房相差量来对比，梅兰芳也不过多过十三燕一成。举个例子，假设二剧院容纳量为10000人，两场下来，十三燕的票房为16000人，而梅兰芳为17000人，也就是说，前两场比赛下来，二者票房事实上并没有构成根本性差距。
    4、新剧的问题。梅兰芳第一次打对台输了，第二次推出新戏《一缕麻》大受欢迎，大胜十三燕。固然新戏比较贴近时代，顺应社会潮流，但是：第一、在电影中描写梅兰芳两天内推出两出新戏，一出时装新戏《一缕麻》、一出古装新戏《黛玉葬花》，在现实中是不可能的。梅兰芳新戏的创新很艰难，剧本、服装、唱段、场面等千头万绪，头几出新戏每出都花费几个月时间排演，绝非一旦之功，请记住，梅兰芳可不是《霸王别姬》里的程蝶衣收养的小四，一夕之间就“可以”用新戏淘汰旧戏；第二、新戏从推出到被人们广泛接受需要一定的时间，而且也不可能完全取代老戏。Micheal Jackson独特的音乐风格从出道到被人们认可并不是一夜之间，而且他也不可能取代当时的其他传统音乐形态。
    其实，连马三砸场也存在诸多疑问。从片中可以看出，马三是一个极势利的人，前两场打对台，不可否认第二场让马三损失惨重，萌生退赛之意。但前两场比赛下来，在上述第3点已经做过分析：二者票房事实上并没有构成根本性差距。即使十三燕一意孤行使马三存在风险，但毕竟鹿死谁手尚未可知（除非编剧把结局告诉马三了），在这时候，马三前去砸场，事实上不仅把十三燕，也把自己置于必败境地，是两败俱伤之举，以其在片中表现出的势利，做出如此豪迈华丽的自杀行为实在让人不解。

    从严密的逻辑来看，这些疑点渐渐透露出，害死十三燕的，不是梅兰芳，不是马三，也不是时代，而只能说 “编剧要十三燕死，十三燕不得不死。”——可怜豪气冲天的十三燕，为衬托梅兰芳，编剧肆意扭曲人为制造种种悲剧，夺走象征着他荣耀的御赐黄马褂和翡翠，还把他的戏院砸烂。面对如此编剧，以十三燕的一代傲骨，不气死才怪。

序

    一直流传着这样坊间说法——李小龙被《黑带》（BLACK BELT）评为“世界七大武术家”之一。
    《李小龙传奇》的剧组们显然没有经过任何考证就直接援引了这一说法，在电视剧字幕上称：“1972、1973年世界权威武术杂志《黑带》刊评：世界七大武术家。”
    那么，李小龙真的被评为过所谓“世界七大武术家”么？

一、《黑带》（BLACK BELT）和“黑带群英殿”（Black Belt Hall of Fame）

    关于《黑带》杂志。大家可以通过其官方网站（http://www.blackbeltmag.com）了解。
    《黑带》杂志从1968年开始开设了一个栏目，叫“黑带群英殿”（Black Belt Hall of Fame），用来表彰每年度对发展武术有突出贡献的武术家和搏击家。
    1972年，共有七人入选“黑带群英殿”，其中包括李小龙。这七人为：
    1、李小龙：截拳道创始人。
    2、丹-依云：风云人物，军人背景，为精修空手道、柔道、合气道及剑道的名家。
    3、山口吾诚：空手师范，山口刚玄之子。
    4、山田吉光：合气道大师。
    5、增根泰三：柔道大师。
    6、约瑟-希斯：空手道运动员。
    7、杜-格林姆：柔道运动员。
    1974年底年刊，李小龙再次入选“黑带群英殿”。
    此外，《黑带》并没有任何评选“世界X大武术家”名称的说法。

  二、“黑带群英殿”和“世界七大武术家”的逻辑矛盾

    据说，“世界七大武术家”的说法源自香港记者对李小龙入选“黑带群英殿”，而当年入选总人数为七人所做出的翻译。
    那么这种翻译是否合情合理？
    首先，“黑带群英殿”是《黑带》每年做出的评选，该栏目到现在已有一百多人入选（截止1999年2月该栏目就已奖赏了112名优秀的武术家与擂台名将），对推动世界性的武术发展起到了巨大的作用。而“世界七大武术家”显然限定的是七个人，如果《黑带》入选的人都可以称为“X大”武术家的话，那么到了“黑带群英殿”已有百人入选的今天，不就要修改为“世界百大武术家”？
    其次，顺从所谓“世界七大武术家”的逻辑来进行推理，我们可以发现：
    1、罗礼士入选“黑带群英殿”的时间比李小龙还早了4年（1968），入选次数比李小龙还多了1倍（4次），如果1968年只有6人入选，罗礼士是不是就算“世界六大武术家”之一了？
    2、伊鲁山度也是2次入选“黑带群英殿”（另说4次），如果当年只有5人入选，他是不是就算“世界五大武术家”之一了？
    依此逻辑再进一步推论，可以得出更荒谬的答案：
    1、李小龙的妻子琳达在1993年获过《黑带》的“武学贡献特别奖”，假设那年《黑带》有三个人获得荣誉和奖项，她有没有可能是“世界三大武术家”之一？
    2、李小龙的儿子李国豪在1993年获过《黑带》的“武坛巨人奖”，假设只有两人，那李国豪也应该算“世界两大武术家”了？
    3、李小龙的女儿李香凝在1995年获过《黑带》的“武学贡献特别奖”，如果 “武学贡献特别奖”只有她一个人，那么李香凝是不是算“世界第一大武术家”了？
    由此可见，把“世界七大武术家”作为入选“黑带群英殿”的翻译显然极为荒谬和不恰当的。

三、李小龙和“八大影响力武术家”

    事实上，李小龙一直具有巨大的影响力，《黑带》对其十分关注，在1992年纪念特刊上提名二十多年来八位对国际武术影响最广的名家，李小龙名列其中。对李小龙来说，这次提名显然是比入选一、两年的“黑带群英殿”更为荣耀的评价，这八位名家为：
    1、 李小龙：中国功夫之王。
    2、 罗礼士：美式空手道冠军。
    3、 史提芬-施告：武术巨星、合气道高手。
    4、 尚格-云顿：电影《搏击之王》巨星、踢拳好手。
    5、 山口刚玄：刚柔流空手道宗师。
    6、 植芝盛平：合气道宗师。
    7、 嘉纳治五郎：讲道馆柔道宗师。
    8、 大山倍达：极真空手道宗师。
    很可惜，对那些对《黑带》各种评选和奖项完全不懂的人来说，香港翻译的“世界七大武术家”比“八大影响力武术家”更能满意他们的虚荣。

四、结束语

    《李小龙传奇》连续剧也算是国内大作。可在述及李小龙评价时，却未经过任何考证就直接援引了坊间“1972、1973年世界权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家。”的不实说法，连获奖的年份也出错（1972、1974年入选“黑带群英殿”），这实在很不负责任。
    其实，以李小龙先生的武学造诣和对世界武术的贡献，“世界七大武术家”的称号当然当之无愧，甚至说是当代影响世界和中华武术的第一人也不为过。
    我在此并非质疑李小龙先生的成就，只是觉得作为电视剧剧组，对其援引的历史事件应该具有认真负责的态度，虽然电视剧毕竟不是学术论文，引文必须严格注明出处，但毕竟观众多，影响力大，没有经过任何考证就草率下定论的做法容易落人把柄，实在很不可取。

序

    《李小龙传奇》是CCTV2008年的年度大戏。CCTV《李小龙传奇》官方网站引用央视文艺中心影视部副主任傅思的话，称购剧的费用就超过十亿。而据CCTV官方网站报道，目前该剧的收视率已超过《亮剑》和《闯关东》，达到近年来最高峰值。

    
    （图1《李小龙传奇》海报）
    李小龙的故事被改编、“消费”不是两三天，但无论哪一部号称“忠实生活”的作品，都与实际生活相之甚远。对于此，文隽曾在其《南方都市报》专栏上撰文《我介意把〈李小龙传奇〉拍成这样！》就电视剧虚构的情节颇有微词。当然“艺术源于生活，高于生活，”影视剧本来就不是纪录片，对“美”的追求高于对“真”的追求，其对生活进行艺术化重塑本也无可厚非。但虚构的影视作品往往容易使观众和现实混淆起来。比如在《李小龙传奇》中从未参加过空手道正规比赛的李小龙却成了全美空手道冠军，还有从学生时代到成名前不管李小龙多么张狂身边都有一堆人脸谱化的吹捧、簇拥着他……
    本文希望通过对《李小龙传奇》编剧剧情设置的分析，尤其针对其与实际生活的迥异部分，来分辨和赏析本剧运用的艺术手法及其蕴含的文化背景。 

电影中李海泉形象和现实李海泉的巨大差异

    《李小龙传奇》一开始，人物形象、性格被修改得最厉害的莫过于李小龙的父亲李海泉（LEE-HOI-CHUEN）。 
     
    （图2真实的李海泉和李小龙童年时的合照）
    在电视剧中，李海泉忠厚老实，不懂武功，苦心经营戏班，而且备受压迫，家境颇为艰辛。李小龙甚至连叫父亲买辆自行车都颇不容易，还要找姐姐要自行车。在遭遇黑社会砸场时，片中的李海泉无可奈何，只能在一边苦苦哀求。总之，是个典型的老实忠厚的文弱慈父形象。 
     
    （图3李海泉在电视剧中的忠厚形象） 
     
    （图4姐姐答应让自行车给李小龙并再三叮嘱要珍惜） 
     
    （图5李海泉苦苦哀求不要砸场，此外其扮相为典型的武生）
    在现实中李海泉与电视剧的极大不同点：
    1、从武艺方面看，李海泉的父亲李震彪（就是李小龙的爷爷）早年就是镖师，而李海泉本人修习太极拳几十年，并非完全不通武艺之人。据说李小龙从七岁时便开始跟父亲学习太极拳，李海泉可谓是李小龙的武学启蒙老师。我们不但可以从李小龙的截拳道理论中可以看出太极的影子，而且还有当时留下来的历史照片为证（香港当年吴大维主演的电视剧《龙在江湖》中，李海泉是足可和叶问抗衡的武林高手，则过分夸大）。 
     
    （图6李海泉教李小龙太极拳法的照片）
    2、从事业方面看，虽然李海泉身份和电视剧一样是粤剧名角，但他的扮相并不是武生，而是当年粤剧有名的“四大名丑”之一。此外，李海泉经常出国巡演（李小龙就是巡演时在美国出生的，所以具有美国国籍），李小龙的妈妈何金棠有一半德国血统，是香港已故殷商何金堂之女，何东爵士之侄女。并不像电视中展现的念念叨叨的更年期妇女。 
     
    （图7李海泉的粤剧扮相，和图5电视剧中武生的扮相显然完全不同，恰恰和图2他给李小龙化的妆一样） 
     
    （图8李海泉夫妻和童年李小龙）
    3、李海泉家庭富裕殷实。李小龙在当时已有摩托车，标准的时尚青年，和片中家境描述差异甚大。 
     
    （图9李小龙和爱车合照）
    由上述可以看出，李海泉现实和影视形象的差异是巨大的，电视剧中不仅删除了他是李小龙武术启蒙老师的相关事实，把他文弱化，而且也刻意把他的家境描写得非常低调，那么编剧究竟为何要做这样的虚构？这种剧情设置蕴含着怎样的潜台词？

传统文人形象对历史判断的影响

    宋开国皇帝赵匡胤禁军出身，论武艺，兄弟均是出类拔萃的高手，但为巩固大宋江山，大力推行文官制度。尚武之风自魏晋士族兴起后开始衰败，而到了宋，重文轻武的社会风气从此占据主流文化统治地位。
    这种思想的影响下，历史人物开始文武脸谱化，用格式化的性格来替代真实的历史人物。此观念渐渐沉淀为社会潜意识，深思熟虑和人生阅历丰富的“长者”就被归为典型的“文人”范畴。而文人的典型脸谱化形象就是风流倜傥，谋略决胜千里之外，同时身体孱弱，故称文弱书生。
    举个简单的例子，虽然《三国志》中记载，东吴名将鲁肃少年性任侠，体魁貌奇，好击剑骑射，曾经一箭射穿盾牌智勇退追兵（在中国古代，射箭术可是军旅武艺之首，这从武科举考试科目中可以看出，关于此点我会另文阐述），可谓文武双全。但到了明朝的民间小说《三国演义》，鲁肃的形象就成了忠厚老实，重信义而带有些迂腐的文弱臣僚。为何如此？因为鲁肃属于“文官”，而“文官”的脸谱化形象就需要去武化。
    这种脸谱化的传统文人形象影响之广泛，连圣人也不能幸免。身材魁梧、膂力过人，且精通射箭、御战车的孔子先生也成了手无缚鸡之力的“老夫子”。
    在这种脸谱化思想的影响下，李小龙的父亲显然是个长者，而相应的角色就应该是忠厚温良的慈父，至于武术，已经脸谱化分工给“叶大师”角色，至于史实如何，不在本剧考察范畴。

李小龙角色塑造的需要

    李小龙去世得早，他留下来的电影显然是大家了解他的重要渠道，而李小龙在电影中的形象，渐渐的和现实中李小龙的形象发生了竞合。换句话说，观众将电影中那个是非分明、除暴安良的英雄移情到了李小龙身上。
    显然，在电影中，李小龙一身正气，身处社会底层却能为弱者打抱不平。但现实中李小龙家境殷实、追求时尚等情节显然与此形象有冲突。于是编剧就进行了修改，不仅刻意把他的家境描写得非常低调，也把追求时尚的部分进行了艺术化处理，比如跳恰恰舞和打架主要不是因为李小龙喜欢时尚和好斗，而是因为他为了追求成就和在殖民地受种族歧视下弘扬民族主义精神。经过这样的精心后，电影中除暴安良、主持正义的英雄与现实中那个横跨电影与武学两栖的演员李小龙就完美的溶为一体，不知“庄周梦蝶”，何者为梦，何者是真？“李小龙”就可以在这样的“效果历史”中越来越神，越来越火，成就一代传奇。
    基于上述考虑，为了达到预期的效果，李海泉现实形象就不得不通过大手术修改，除了家庭背景低调化并加入备受压迫元素以寻求观众容易产生共鸣外，还将其慈父形象大幅度文弱化，以配合李小龙传奇形象的塑造。

结语

    李海泉角色正是基于上述的理念出发而进行塑造，所以与现实差异是巨大的。当然，作为电视剧，本质还是商业行为，角色的塑造毕竟也是为了满足观众的需求和迎合大家的喜好，从这方面上看，《李小龙传奇》对李海泉的塑造应该算成功的。所以，大家大可不必对是否属实，是否有穿帮等等耿耿于怀，娱乐毕竟只是娱乐，不要和现实混为一谈就是。

    中国的獬豸。
    

     现在，法院门口的獬豸通常大都很像独角石狮子。秦之前文物中的獬豸大都是独角羊的造型，东汉之后还有独角牛造型的獬豸，作为传说中的神兽，毕竟谁也没亲见，所以独角鹿、独角麒麟等诸多版本也不少。
    獬豸，也称解廌或解豸，根据《论衡》和《淮南子?修务篇》的说法它身形大者如牛，小者如羊，样貌大致类似麒麟，全身长着浓密黝黑的毛发，双目明亮有神，额上通常有一只独角，据传角断者即死，有被见到长有双翼，但多数没有翅膀。因为只有一只角，故又俗称独角兽。据说它智慧很高，懂人言知人性，能辨是非曲直，识善恶忠奸，发现奸邪之人，就用角触他，甚至会将罪该万死的人用角抵死，令违法者不寒而栗。
    獬豸与法的关系，还可从古代“法”字的结构得到解答，古体的“法”字写作“灋”，而“廌”即为獬豸，“廌法”二字合为一体，取其公正不阿之意，所以从水，取法平如水之意。
    传说中，帝尧的刑官皋陶饲养了一只獬豸，凡遇疑难不决之事，悉着獬豸裁决，均准确无误。另外，还传说在春秋时期，楚文王曾获一獬豸，照其形制成冠戴于头上，于是上行下效，獬豸冠在楚国成为时尚。秦代执法御史带着这种冠，汉承秦制。到了东汉时期，皋陶像与獬豸图成了衙门中不可缺少饰品，而獬豸冠则被冠以法冠之名，执法官也因此被称为獬豸，这种习尚一直延续下来。至清代，御史和按察使等监察司法官员都一律戴獬豸冠，穿绣有“獬豸”图案的补服。直到现代，仍将其视为法律与公正的象征。

    值得一提的是，2008年5月13日，韩国首尔市市长吴世勋举行记者会宣布：“为体现首尔独有的特点和形象，将‘獬豸’指定为首尔市的象征。”吴世勋称，如同巴黎的埃菲尔铁塔、纽约的自由女神像、柏林的熊、新加坡的鱼尾狮，首尔时也应该有立即浮现的象征物。獬豸将成为让世界了解首尔的象征。

    西方的正义女神朱斯提提亚（Justitia）。
    朱斯提提亚像在国外法院门口中随处可见。影视作品中颇为常见，当年热播的香港TVB剧集《一号皇庭》片头的蒙眼女神像即是。      

    正义女神像主要形象为：蒙眼女性，白袍，左手提一天平，右手举一剑。双眼蒙布，象征约束个人倾向，不被外界干扰，不带有任何歧视和偏袒；白袍，象征圣洁清白、刚正不阿；左手提一天平，象征公平裁判，法律面前人人平等；右手举一剑，象征维护正义的力量与权力，和决不姑息的决心。此外，据说在她的造像背面常常刻有古罗马的执法誓言：为了正义的实现，何惧天踏地陷(fiat justitia,ruat caelum,拉丁文)。（有学者考证，蒙眼正义的形象最早出现在文艺复兴时期，蒙眼，象征“司法纯靠理性”，不靠误人的感官印象。）
    正义女神的形象最早源于古希腊神话里正义和秩序的女神是忒弥斯（Themis）。按照《神统纪》，她是大神乌拉诺斯（Ouranos代表天）和盖亚（Gaea代表地）的女儿，后来成为奥林匹斯主神宙斯的第二位妻子。她的名字的原意为“大地”，转义为“创造”、“稳定”、“秩序”，从而和法律发生了联系。早期神话里，忒弥斯是解释预言之神，据说她曾经掌管特尔斐神殿，解释神喻，后来转交给阿波罗。她还负责维持奥林匹斯山的秩序，监管仪式的执行。在古希腊的雕塑中，她的造型是一位表情严肃的女神，手持一架天平。她和宙斯生下了时序三女神（Horae）：欧诺弥亚（(Eunomia秩序女神）、狄刻（Dike正义女神）、厄瑞斯（(Eirene和平女神）等，为她分担职责。其中和法律最有关系的是狄刻，据说这位正义女神掌管白昼和黑夜大门的钥匙，监视人间的生活，在灵魂循环时主持正义。她经常手持利剑追逐罪犯，刺杀亵渎神灵者。古希腊神话中经常提到的另一位正义女神是阿斯特赖亚(Astraea)，她在地上主持正义，又升上天空为室女星座的主星“维耳戈”，纯洁无瑕。她的造型是一位清纯的少女。后来，罗马人接受了希腊的诸神。在罗马帝国时代，又将一些概念拟人化，“创造”出不少神灵，其中就包含了正义女神朱斯提提亚(Justitia就是由法律jus一词转变而来)。

    
    德国著名法学家耶林（Rudolf Von Jhering）曾说过：“正义女神一手提天平，用它衡量法；另一只手握剑，用它维护法。剑如果不带着天平，就是赤裸裸的暴力；天平如果不带着剑，就意味着软弱无力。两者是相辅相成的，只有在正义之神操剑的力量和掌秤的技巧并驾齐驱的时候，一种完满的法治状态才能占统治地位。”

    在西方，许多法律协会、律师事务所，都乐于以朱斯提提亚的形象、法剑和天平作为标志。如果社会舆论对政府政策或社会现象有不满，新闻媒体上就可能出现以朱斯提提亚为名的警句，如：“德国的朱斯提提亚在睡觉”或者“朱斯提提亚陷入昏迷了”。

    从上面的介绍可以看出，不管是独角兽，还是正义女神，都只是文化渊源和外在表现形式不同而已，究其本质，都是以司法公正和维护正义为其追求的精神。

    （截图取自CCTV新闻频道《每周质量报告》）

    （古琴摆放错误却“弹奏”得很入神的小龙女）
    相比之下，吴宇森就专业得多，《赤壁》剧组请了专业指导老师指导梁朝伟和金城武古琴指法，不但古琴摆正了，配乐上和演员的指法也基本吻合，还有几个泼剌的指法，也符合所要表现的情境，为通音律的MM所赞赏。（《赤壁》也有一处细节瑕疵，开场不久的新野之战，战争场面宏大，悲壮的氛围表现得很到位，可是在逃难百姓特写时镜头一闪——画面里居然出现对着镜头笑场的群众演员。当然，导演不可能掌控每一个群众演员的表情，但画面剪辑难逃其咎。不过，这种过失性瑕疵与反放古琴的放任性间接故意相比，错误程度轻微得多。）

    （金城武示范古琴如何正确摆放）
    虽然只是个细节问题，却体现了作者对作品的态度。大概张老觉得古琴怎么摆，只有少数专业人士看的懂，不必占用其宝贵时间和精力去费神了解，随手一拍即可。对此我不以为然：第一，摆反古琴弹奏表露出其对传统古琴艺术的无知，而通过影视作品则进一步传播了这种无知；第二，以大多数人不懂琴艺就拿粗糙作品应付大众，也体现了其对观众的轻视和贬低。
    前阵子，网友对张老新版《西游记》的一些“奇思妙想”颇有微词，对此，张老先亮明“身份”：中央电视台中国电视剧制作中心高级经济师（感觉像周星驰的花果山水帘洞美猴王齐天大圣？），然后对评论表现得不屑一顾：“艺术就是艺术家个性化的表达，艺术没法搞民主。”真是掷地有声，可是仔细一琢磨，张纪中啥时成了“艺术家”了？还是张老以为，把头发胡子留长，弄得人不像人猴不像猴，就可称之为“艺术家”？这是啥艺术？行为艺术？

    记得一个很俗却很受用的说法：细节决定成败。
    因为在追求细节时体现出的认真负责态度，能让对方从中感觉到自己的真诚和对他人的尊重，这种态度同样也会赢得别人的尊重和欣赏。
在批评谩骂声中，张老一昧觉得自己“曲高和寡”，这种居高临下的傲慢态度也决定了其水平和发展的局限性。

    让这位自我感觉高处不胜寒的“艺术家”，在自己的世界里自娱自乐去吧，阿门。

    （兹以“倒弹古琴图”献给中央电视台中国电视剧制作中心高级经济师张纪中先生）

    记得前段时间，先是有文章标题“莎朗•斯通称中国地震是报应引网友愤怒炮轰”，然后又是标题“韩寒为莎朗•斯通开脱被骂脑残”。（关于韩寒，先声明一下，本人先前对他并没有太多好感。很久以前，记得他曾在一篇文章中称被子叠了又铺，铺了又叠，叠被子是墨守成规的多此一举——于是尝试不叠被子，结果几天后被子发霉，遂发现此文标新立异、藐视传统的背后不过是常识的匮乏。）于是，好奇地到韩寒的blog去看了下。全文看下来，发现韩寒不过是援引了莎朗•斯通的发言原文，然后对媒体的剪辑方式提出些异议，称关键是“错误的媒体”。即，一、韩寒贴出莎朗•斯通发言的原文，并没有所谓开脱；二、韩寒对媒体的剪辑手法提出些不满。
    接着韩寒被冠之“为莎朗•斯通开脱”的罪名被网友炮轰。我质疑狂骂韩寒的网友是否看过他写的原文，或者只是看过 “韩寒为莎朗•斯通开脱”的标题。另外，如果媒体认为“贴出原文和剪辑的不同就是开脱”的话，那么是不是媒体其实已间接承认了经过剪辑的报道与原文存在相当程度的区别？
    断章取义，往往会使文章文义大相径庭。正是基于这个基本的事实，法庭上剪辑过的录音资料一律不得作为证据。
    1870年7月13日，铁血宰相俾斯麦在普鲁士国王发给法国的爱姆斯急电中，只是删去一些字句，结果文义大变，普鲁士国王慑于法国威胁表示的忍让接受和解，却变成了轻蔑的拒绝和强硬的挑衅，结果引发了普法大战。
    如今的网络，魑魅魍魉花言巧语、巧言令色，比老俾宰相早就过之而无不及。勿论孰是孰非，在发表见解前，还请大家：先看完原文，谢谢！

    日本从幕府时期到明治维新开始，大力普及外语教育。但是，学习外语时总习惯用他们的假名去标注发音，不幸的是，比如英文中的RU音，那是日语根本没有的，只能用相近的LU来代替，然后死记硬背……这种传统，就使外语成了“日式英语”。比如把美国叫“阿美里伽”，啤酒叫“比路”，抱歉叫“嫂来”，美元叫“道路”，把餐厅叫“来四套狼”，Saying读“塞英鼓”……所以，听日本人说英文你还要先去学一学日语。
    据说，曾经有位英国外交官，指责日本人的英语根本不对，希望他们改正。日本外交官大义凛然地答道：“操阁下这种英语者，不足六千万人，操敝人这种英语者，有一亿两千万人。孰是孰非，未可轻易论也，故敝人不敢从命！”其强词夺理，可见一斑。
    当然，那是对“明日黄花”的英国。美国人指责日本人的英语时，日本人就客气多了： “我们已经这么说了一百多年，大家都习惯了。其实英语也是与时俱进的，你们美国人的英语就比英国人说得好多了，我们日本也不过是探索一种适合我们本土情况的英语而已。”
    总之，日本人的态度就是：我行我素，走自己的路让你们说去吧。