白狐狸的小窝

    《梅兰芳》剧三大高潮：与十三燕打对台；与孟小冬柏拉图式恋爱；与日寇周旋蓄须明志，其中最精彩的当属梅兰芳与十三燕的打对台。
    王学圻扮演的十三燕，技艺精湛，颇具大师风范。一句“输不丢人，怕才丢人”展露出的 “为戏生，为戏死”的动人气魄征服了无数观众，十三燕的死也让观众们不禁凄然泪下。从剧中看，高傲的十三燕打对台败于亲手栽培的梅兰芳，人财两空，象征着荣耀的御赐黄马褂和翡翠被收走，戏院被砸，在悲情的气氛中溘然逝去……但，害死十三燕的究竟是“青出于蓝”的梅兰芳？还是砸场的马三？或者是时代的悲剧？亦或以上皆非？十三燕的死的背后又蕴含着什么？

    仔细一琢磨，发现所谓“打对台”的背后存在着很多疑点：
    1、二者是否具有可竞争性。在剧中，十三燕曾是内廷供奉，最负盛名，号称“天下无敌”的老生泰斗，而梅兰芳则是新兴的旦角。一个是老生，一个是花旦，二者走的根本就是不同路线，受众也不同，风格相差十万八千里，各有各的Fans，以当时京城戏迷之多，完全可以各领风骚，又如何互相竞争？举个例子，就像李连杰和蔡依林，有人喜欢看李连杰的电影，有人喜欢听蔡依林的歌，难道蔡依林一开演唱会，李连杰的电影票房就要下跌？
    2、市场开拓和市场总量下降的矛盾。从剧中可以看出，第二场戏开始，梅兰芳采用很多现代营销手段进行推广，比如发传单，挂巨幅宣传画等，但是从剧中的对话可以看出，梅兰芳宣传针对的主要是高校等潜在新市场，而非传统票友，也就是说梅兰芳主要花费的是开拓和发掘新市场，而不是抢夺原有市场份额。那么在这种情况下，梅兰芳的票房由于开拓新市场而大幅度上升是正常的，可是十三燕的旧市场份额本不应该出现大幅度的票房下跌。举个例子，假设市场原潜在戏迷为17000人，第一场十三燕争取到了10000人，梅兰芳争取到了7000人，第二场由于梅兰芳开拓了新市场，有2000人新的观众加入，则潜在戏迷实际上已经由17000人增加为19000人，即使梅兰芳的票房爆满到10000人，依然有9000人戏迷，但是十三燕却莫名其妙的减少到6000人票房，这样加起来市场总量却反而下降到16000人，比原来还减少1000人。换句话说，梅兰芳开拓新市场后，市场总量却下降了，这完全不符合逻辑。
    3、二者比拼的票房差距问题。十三燕演出的是“丹桂茶园”，梅兰芳演出的是“吉祥戏院”，以梅兰芳当时出道时间来判断，吉祥戏院的可容纳量应该不至于大过丹桂茶园，最多也就和丹桂茶园一样。那么双方各有一场人数爆满，还有一场的票房相差量来对比，梅兰芳也不过多过十三燕一成。举个例子，假设二剧院容纳量为10000人，两场下来，十三燕的票房为16000人，而梅兰芳为17000人，也就是说，前两场比赛下来，二者票房事实上并没有构成根本性差距。
    4、新剧的问题。梅兰芳第一次打对台输了，第二次推出新戏《一缕麻》大受欢迎，大胜十三燕。固然新戏比较贴近时代，顺应社会潮流，但是：第一、在电影中描写梅兰芳两天内推出两出新戏，一出时装新戏《一缕麻》、一出古装新戏《黛玉葬花》，在现实中是不可能的。梅兰芳新戏的创新很艰难，剧本、服装、唱段、场面等千头万绪，头几出新戏每出都花费几个月时间排演，绝非一旦之功，请记住，梅兰芳可不是《霸王别姬》里的程蝶衣收养的小四，一夕之间就“可以”用新戏淘汰旧戏；第二、新戏从推出到被人们广泛接受需要一定的时间，而且也不可能完全取代老戏。Micheal Jackson独特的音乐风格从出道到被人们认可并不是一夜之间，而且他也不可能取代当时的其他传统音乐形态。
    其实，连马三砸场也存在诸多疑问。从片中可以看出，马三是一个极势利的人，前两场打对台，不可否认第二场让马三损失惨重，萌生退赛之意。但前两场比赛下来，在上述第3点已经做过分析：二者票房事实上并没有构成根本性差距。即使十三燕一意孤行使马三存在风险，但毕竟鹿死谁手尚未可知（除非编剧把结局告诉马三了），在这时候，马三前去砸场，事实上不仅把十三燕，也把自己置于必败境地，是两败俱伤之举，以其在片中表现出的势利，做出如此豪迈华丽的自杀行为实在让人不解。

    从严密的逻辑来看，这些疑点渐渐透露出，害死十三燕的，不是梅兰芳，不是马三，也不是时代，而只能说 “编剧要十三燕死，十三燕不得不死。”——可怜豪气冲天的十三燕，为衬托梅兰芳，编剧肆意扭曲人为制造种种悲剧，夺走象征着他荣耀的御赐黄马褂和翡翠，还把他的戏院砸烂。面对如此编剧，以十三燕的一代傲骨，不气死才怪。